Lluis Cardenal Choice…

Bobby King / W.A.S.T.E.D. / Federal (1964)

Concentrarse en un solo tema o el mas representativo es tarea difícil, ya que
ahora mismo me rondan muchos temas buenos, que podrían sonar en una fiesta. Pero me decantaré por uno de “proper”  ritmo y blues, que considero
imprescindible en cualquier fiesta mod/rnb. Ultimamente siempre lo he llevado en mi maletín y la mayoría de veces ha conseguido despertar un cierto interés, entre los amantes del genero. El tema al que me refiero es un corte de Bobby King  w.a.s.t.e.d. Mucho mas asequible económicamente que su otro tema mas conocido Thanks Mr Postman y menos raro, aunque no suelen verse muchas copias.
Editado en el gran sello Federal (uno de mis preferidos juntamente con King) en 1964 con una voz muy potente, que consigue crear una buena atmósfera e invita al baile fácilmente.

Otra de las razones por las cuales me han hecho decantar por este tema, es por el toque bluesy que lo diferencia y que a mi entender refleja claramente lo que seria un sonido puramente mod.

Miguel Ygarza Choice…

The Hipster Image / Make Her Mine / DECCA Uk (1965)

Si hay un tema que para mí sería la definición perfecta de música Mod, sería este. Esta banda Británica no dejó un excesivo legado discográfico, tan solo este single y una canción en un flexi llamada Little piece of leather, pero ambas son magníficos ejemplos de lo que era la escena R&B Mod británica de mediados de los años 60.
Vientos, sección rítmica perfecta, temática adolescente, urgencia juvenil, mucho, mucho ‘feeling’… este tema lo tiene todo. Y no sería descabellado definirlo como el ‘Teenage Kicks’ de su generación.
Ready, steady… go! The weekend starts here!

Sergio Albentosa Choice…

Brother Jack McDuff / The live people / Prestige 7492 lp (1967)

En 1994 tuve el enorme privilegio de verle en directo en la “boite” de Barcelona y de hablar unos minutillos con el y puedo decir que hacía honor a su titulo “the live people” tanto como músico como persona, RIP brother Jack.

Dicho tema, muy escasamente oído en la escena, en parte a que aparece solamente en formato 12”  y a su duración 4.16 minutos,  lo hacen ser bastante desconocido y raramente pinchado, bueno como en general cualquier sonido modjazz, souljazz o jazzdance…bajo mi punto de vista debido a la inercia-contagio de la escena northern-rare soul….con el polinomio rareza-precio-fetichismo-formato 7”-baja calidad (a veces) etc.

El tema en cuestión es un excelente boogaloo compuesto por el propio Mcduff e interpretado en formato quinteto (en lugar del clásico cuarteto con lead guitarra y saxo que puso en voga el mismo) donde el elenco de músicos es notable: A los tenores Red Holloway y el compositor de “Return of the prodigal sun” Harold Ousley, a la guitarra el mítico y jovencísimo entonces Pat Martino  y a la batería para mi el “organ-drummer” por excelencia (con permiso de Idris y de Donald Bailey) el inconfundible Joe Dukes. Como curiosidad dicho tema aparece también en el lp de cadet records Gin & orange en toma de directo (no se si simulado como los directos de prestige) renombrado igual que el disco gin & orange.

Alex Diez Choice…

Bo Street Runners / Drive my car / Columbia 1966
Si bien los Beatles no fueron favoritos de los mods originales, sí que es cierto que resultaron inspiradores para toda una generación de músicos que frecuentaban el ambiente modernista y que encontraron en el repertorio de los de Liverpool canciones que, adaptadas a su estilo, podían abrirles las puertas del éxito. En algunos casos, como sucedió con St. Louis Union o los Truth, los resultados son bastante decepcionantes; pero, otras veces, el experimento funciona. Tal es el caso de “Taxman”, en boca de Loose Ends, la vibrante lectura de Cliff Bennet de “Got To Get You Into My Life” y, sobre todo, la excitante versión soulera y bailonga de “Drive My Car”, ejecutada con elegancia por unos Bo Street Runners de tercera generación, liderados por el vocalista Mike Patto. Modbeat del 66 hecho “a medida”, con la misma precisión que la de tu sastre favorito; no suele faltar en mi maletín.

Begoña Cueto Choice…

Sonny Boy Williamson / Out Way Out / Checker 1003

Se me han pasado por la cabeza a modo de “flashback” muchos nombres e infinidad de canciones. Así que antes de que siguieran apareciendo más y más, me he decantado por Sonny Boy Williamson. Un sonido puramente racial y en el que la armónica juega un papel principal incuestionable. Esa manera tan sorprendente de tocarla, al igual que el resultante sonido insuflado de este instrumento, hace que no haya manera de parar los pies cuando aparece vibrante en escena.

Por eso y por muchos otros detalles, me ha parecido acertado elegir a esta estrella del R&B. Sin duda, nos ha servido a muchos como referencia clave, partiendo como cuna a todas las distintas y diferentes vertientes por las que ha ido evolucionado este género. Pienso que no debería faltar en este blog uno de los fuertes pilares que marcan pauta hasta nuestros días, puesto que sin desmerecer o otros grandes contemporáneos, ha sido y sigue siendo una evidente referencia tomada por muchos grupos británicos de los 60’s.

Ha llegado el momento de dejar paso a este “One way out”, Checker 1003 Nine Below Zero/One Way Out grabado en septiembre de 1961 y que no deberías dejar pasar por alto. Una copia realmente difícil de encontrar.

Eva Aller Choice…

The Soul Agents / The Seventh son / PYE Sp Ep 

Tengo el honor de aportar mi granito de arena con este gran clásico.

Esta composición de Willie Dixon fue grabada originalmente por Willie Mabon en Chess Records en el año 55 y ha sido versioneada por grandes como John Long Baldry, Bill Haley & His Comets, Dion, o nuestro idolatrado Georgie Fame.

La mayoría de los músicos jóvenes británicos de los primeros 60 la descubrieron a través de la versión de Mose Allison. 

He elegido para nuestra Pista Única esta versión de The Soul Agents grabada en 1964. Concretamente el Ep de edición española editado y distribuido por RCA, que recoge los dos primeros singles de los tres que grabaron entre los años 64 y 65, todos ellos en Pye. 

El tema reúne todas las características para ser considerado un clásico del R&B mod británico. La letra evoca leyendas del Mississippi profundo: Poderes sobrenaturales, magia, supersticiones… algo que resultaba realmente exótico en el Londres de los 60. 

El órgano complementa a la perfección a una contagiosa sección rítmica … Su sonido  ilustra perfectamente el ambiente de los Clubs de la época: Elegante, bailable, en definitiva, cool. Justamente el tipo de lenguaje que hicieron propio los grupos británicos de los primeros 60 a partir de las raíces del Blues y del Jazz. 

Como reza la contrapotada de este pedazo de disco…”Escuchen a The Soul Agents y juzgue usted mismo. Estamos seguros que su personalidad y estilo serán apreciados en seguida por los buenos aficionados”.

Edu Domingo Choice…

The Isley Brothers / Who’s That Lady / United Artist

Cuando Eze y Sergio me propusieron comentar un “mod spin” representativo mío de hace unos años, muchos discos me vinieron a la cabeza: desde R&B biggies como Sherri Taylor u Otis Lee a temas de northern como Masqueraders, Ivories o el “This time” de Ray Pollard, pasando por cosas más jazzy tipo Ruby Lambert, Spooners Crowd o el “Income Tax Evation” de Jessie James. Y, en esa última categoría se incluye el disco que he elegido…aunque, paradójicamente, no lo tuviera entonces. La versión original del hit “Who’s that lady” de Isley Brothers, grabada en 1964 por los mismos Isleys, es el quintaesencial sonido mod según yo lo entiendo: su base de órgano (reminiscente en gran manera del “Pigmy” de Billy Larkin), el baqueteo jazz y las armonías vocales de Ronald & Bros. lo convierten en un tema super cool y, a la vez, nada obvio; un secreto a disfrutar por unos pocos elegidos… En definitiva, la esencia de lo mod.
El “Hot Bar-b-que” del nuevo milenio, vaya!
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